READING

Электротеатр «Станиславский» приглашает посетить э...

Электротеатр «Станиславский» приглашает посетить экскурсию по зданию театра и открытую репетицию мастера

Театр открывает двери

Этим летом, когда большинство театров закрываются на каникулы, а театральная жизнь практически замирает, сосредотачиваясь преимущественно вокруг редких фестивалей, Электротеатр «Станиславский» реализовал интересный и непривычный для зрителя (да и для театра) проект. В рамках проекта «открытых репетиций» к спектаклю «Пиноккио», который художественный руководитель театра Борис Юхананов готовит к выпуску осенью 2019 года, Электротеатр меняет правила игры, приглашая своих зрителей понаблюдать за тем, «из какого сора» рождается грядущая премьера, и заглянуть за кулисы одного из самых амбициозных и смелых театров страны. В рамках проекта зрители смогли поучаствовать во встречах и мастер-классах с создателями «Пиноккио», а после посетить экскурсию по зданию театра и открытую репетицию мастера.

В главном фойе театра (которое вы можете, кстати посетить в любой день, здесь можно выпить кофе и купить книги) нас встречает менеджер по партнерской работе театра Вирсавия, похожая одновременно на Аву Гарднер и Элизабет Тейлор. Она начинает издалека — с истории здания, в котором сегодня расположена одна из самых инновационных театральных площадок страны.

История длиною в век

За более чем столетнюю историю, рассказывает Вирсавия, в этом здании находились электротеатр «Арс» (так в те времена называли кинотеатры), Детский театр Натальи Сац (их первое пристанище), Московский драматический театр имени К.С. Станиславского, а в тревожные 90-е львиную долю помещений занимали рестораны. В 2013 году театр возглавил Борис Юхананов, ученик Анатолия Эфроса и Анатолия Васильева, сам театр был переименован в Электротеатр «Станиславский» и вместе с архитектурным бюро WowHaus была осуществлена капитальная реконструкция.

Избавившись от арендаторов и очистив от мусора подвальные помещения театр смог получить просторное фойе, где сейчас периодически идут спектакли, а ниже по лестнице — новые большой гардероб и удобные женские уборные. Вирсавия просит нас взглянуть наверх — в главном фойе театра еще можно заметить кессонные потолки, которые видели первые зрители кинотеатра в 1915 году. Тогда, если верить документам, вместимость зала составляла 600 мест. Непрерывный поток от сеанса к сеансу входил в здание со стороны Мамоновского переулка, а спускались дамы в мехах и бриллиантах в сопровождении своих кавалеров уже через центральную лестницу, выходя на Тверскую. В 1917 кинотеатр уплотнили с театром Натальи Ильиничны Сац, что вызывало массу споров и недовольства. Утром шли детские спектакли, и по политике театра беспризорников пускали в лучшие ложи театра. Сейчас знаменитая главная лестница уже не так помпезна: позолоту тумб и балясин заменил бело-бежевый оттенок, после снятия всех слоев краски ступени пришлось капитально ремонтировать. Лестница, так же как и фойе, — равноправный участник театрального процесса: на ней играют концерты электронной музыки и проводят спектакли.

Новые времена

Новый Электротеатр, такой, каким мы его видим сегодня, — это история компромиссов между главным режиссером, главным художником и архитектурным бюро. В итоге кропотливой и нелегкой работы удалось создать пространство, в котором комфортно и зрителям, и всем службам театра, и в любой точке которого можно играть спектакль. Теперь у театра есть самое современное оснащение и большие возможности как для репетиций (актеры получили в свое распоряжение 6 репетиционных залов), так и для хранения декораций и костюмов. Часть декораций теперь хранится на репетиционной базе на Белорусской, поэтому обычно в театре спектакли играют блоками: привезли, смонтировали, отыграли несколько дней, разобрали и снова увезли в хранилище. Старинное здание также оснастили лифтом (до этого объемные декорации приходилось переносить с этажа на этаж вручную).

Сразу после реконструкции театр представил зрителю спектакли самых разных жанров и стал домом для самых смелых, масштабных и амбициозных проектов. Здесь ставили спектакли Теодороса Терзопулоса, Ромео Кастеллуччи, Кэти Митчелл, театр многократно номинирован на «Золотую маску», здесь нашлось место не только для смелых режиссеров, но и для современных композиторов (в репертуаре театра — несколько оперных постановок). Здесь проходят лекции, кинопоказы, перформансы, мастер-классы — реконструкция позволяет проводить эти мероприятия в самых разных пространствах театра.

Вирсавия проводит нас за обычно закрытые для зрителя двери в рабочие помещения театра, рассказывая о том, что здесь было до Юхананова, как помещения подверглись реконструкции, для чего все это было сделано, как должны работать те или иные службы. Вместе с нашим гидом мы посещаем уютные гримерные актеров, которые теперь оборудованы душевыми кабинами и туалетами, заходим в цех гримеров, где прямо в этот момент одна из сотрудниц театра создает сложнейший парик для новой постановки. Здесь же видим уже готовые парики, грим, маски и коробочки с загадочными надписями «Материалы для приклеивания губ», «Капы Капустин».

Внутренние помещения театра оформлены рисунками Бориса Юхананова: стены украшают увеличенные фрагменты из «Сверлийской графики». Поскольку сейчас в театре активно идут репетиции спектакля «Пиноккио», зрительское фойе на время стало дополнительной рабочей зоной. Сюда вынесена часть декораций, актеры настраиваются в перерывах между репетициями, сюда же вынесен один из пультов помощника режиссера.

Мы заходим в главный зал. В нем во время ремонта также были проведены большие усовершенствования. Здесь совсем иной потолок, нежели в фойе. Идея режиссера об открытии театральной технологии для зрителя воплощена на 100% — вместо привычного в академических театрах потолка с масштабной люстрой нас встречает «технологическая рубашка», за счет трубчатых соединений позволяющая разместить любую конфигурацию световых и звуковых приборов. К слову, люстра главного зала все еще часть театра и встречает зрителей при входе у касс. Стены зала выкрашены в специальный серый цвет. Определенная настройка освещения позволяет превращать их в абсолютно белые, а фактура дает возможность делать видеопроекции без потери в качестве. Также зал оборудован шторами и по нажатию кнопки весь планшет сцены становится black box.

Когда в 2013 из здания удалось выселить неизменных «соседей» 90-х годов — рестораны, театр не только вернул свои исходные объемы (в момент соседства размеры зрительского фойе и других помещений были сильно ограничены), но и избавился от характерных запахов и шумов. Это позволило также разобрать сцену основного зала (ранее кухни находились строго под ней). Сейчас сцена максимально мобильна и позволяет проводить спектакли с любыми типами рассадки. Некоторые спектакли Электротеатра проходят без рассадки зрителей в принципе. А разобранная сцена, кстати, была разделена на куски, и актеры труппы получили их как кусочек истории родного театра.

Как рождается чудо

На цыпочках мы проходим на балкон главной сцены. Кстати, при реконструкции был сохранен исторический балкон. Ярко-красный, словно оставшийся из другой эпохи, он разительно выделяется на фоне серых стен и технологической рубашки потолка.

Практически не дыша, мы наблюдаем за необычным и совсем непонятным нам действом — репетируется одна из сцен спектакля «Пиноккио». Абсолютно уникальный шанс для зрителя проникнуть не только за кулисы, но и в зрительный зал тогда, когда в нем сидят его создатели — режиссер, художник по свету, художник по костюмам, управляющие творческим процессом. Мы не можем удержаться от того, чтобы хотя бы шепотом не поделиться впечатлениями — все немного не так, как мы себе всегда представляли. Нам повезло, часть костюмов и заготовки декораций уже созданы, и актеры репетируют с ними, а не с воображаемым реквизитом. Мы видим какую сложную пластическую партитуру выстраивает режиссер — вещи, детали, движения, которые кажутся нам неочевидно важными или очень естественными в готовом спектакле, внезапно приобретают особый смысл и становится понятно, что достижение актерского унисона — кропотливая и очень долгая работа.

Сайт театра

Билеты

Текст Ольга Шишорина, Катерина Большакова


INSTAGRAM
localdramaqueen.moscow